Фоторепортаж новый год ярмарка много фото

Содержание

• Слайд 1

  ВЕСЁЛАЯ ЯРМАРКА

  Проект

  «Русское народное творчество и фольклор на уроках
  изобразительного искусства, технологии, музыки.»
   5 класс

  Интегрированный нетрадиционный урок

  Учителя: Медовник В.Д., Речнова Г.Е., Кушнир Н.Ю.

  2012 год

• Слайд 2

  К нам сюда скорее просим,
  Подходи, честной народ.
  Веселиться начинайте.
  Всех нас ярмарка зовет!

• Слайд 3

• Слайд 4

• Слайд 5

• Слайд 6

• Слайд 7

  Городецкая роспись Калинкина В.

• Слайд 8

• Слайд 9

  Цветочная роспись

• Слайд 10

• Слайд 11

  Хохлома Шкаликова

• Слайд 12

  Караченцева
  верховое

• Слайд 13

  Какая роспись представлена ?

  Гжель Иванова

• Слайд 14

  гжель

• Слайд 15

  Гжельна фарфоре

• Слайд 16

  Матрёшки Пестрякова

• Слайд 17

• Слайд 18

• Слайд 19

• Слайд 20

• Слайд 21

• Слайд 22

• Слайд 23

• Слайд 24

  — Зум-зум-зум, — визжит пила,У нее всегда дела.Молоток стучит: — Тук-тук, -Он рукам умелым друг.И рубанок: — Вжик-вжик-вжик,-Не смолкает ни на миг.Инструменты нам нужны,
  Для работ они важны!

• Слайд 25

• Слайд 26

  Плотник Белоусов П.

• Слайд 27

  Долото и молоток Шестипёров

• Слайд 28

  Кусачки Анучин

• Слайд 29

  Гвоздь и молоток Иванов Д.

• Слайд 30

  Пила, ручная ножовка
  Доску грызла и кусала, На пол крошек набросала, Но не съела ни куска: Знать, невкусная доска.

• Слайд 31

• Слайд 32

  Рубанок Славный А.

• Слайд 33

  Винтик и отвертка Нашми К.

• Слайд 34

  Бельё

• Слайд 35

• Слайд 36

  Чаша обеденная с надписью « Неси не плещи»

• Слайд 37

• Слайд 38

• Слайд 39

  Балалайки, домры

• Слайд 40

• Слайд 41

  Деревянные сестрички,
  Друг о друженьку стучат,
  Всю округу веселят…..

• Слайд 42

• Слайд 43

  У неё вся душа нараспашку,
  И хоть пуговки есть – не рубашка,
  Не индюшка, а надувается,
  И не птица, а заливается.

• Слайд 44

• Слайд 45

  Гусли

• Слайд 46

  1 Почему в народных песнях часто повторяются мелодия и слова?

  2 Что означает слово ФОЛЬКЛОР?

• Слайд 47

  1. Для простоты и лёгкости запоминания.

  2. Народная мудрость, творчество.

• Слайд 48

• Слайд 49

  Надежно закреплять заготовку при пилении.
  Пилить только исправной, остро заточенной пилой.
  Не допускать перекоса пилы при пилении.
  Не делать резких движений пилой.
  Не держать левую руку близко к полотну пилы.
  Класть пилу на верстак зубьями от себя.
  Не сдувать опилки и не сметать их рукой. Пользоваться только щеткой.

• Слайд 50

  Только после доброго труда наступает добрый отдых.

• Слайд 51

  Вот и солнце закатилось -Наша ярмарка закрыласьПриходите снова к нам,Рады мы всегда гостям!

• Слайд 52

  Песня — закличка.

  Сочини мелодию и сделай к ней ритмическое сопровождение.

  Радуга-дуга, не давай дождя!
  Давай солнышка –колоколнышка!

  Дождик-дождик пуще,
  Дадим тебе гущи.
  Дадим тебе ложку,
  Хлебай понемножку.

• Слайд 53

  Пословицы и поговорки о труде
  Любишь кататься — люби и саночки возить.Уменье и труд все перетрут. Дело мастера боится.За много дел не берись, а в одном отличись.К чему душа лежит, к тому и руки приложатся. Кто раньше встает, тот грибки соберет, а сонливый да ленивый идут после за крапивой.Всякая птица своим клювом сыта. Не боги горшки обжигают.Под лежачий камень и вода не течет.Без работы день годом кажется.Торопливый дважды одно дело делает.Думай ввечеру, что делать поутру.Без терпенья нет уменья.Пока ленивый разомнется, усердный с работы вернется.С мастерством люди не родятся, а добытым ремеслом гордятся. Велик телом, да мал делом. С охотой можно и в камень гвоздь забить.Какие труды, такие и плоды. Не тот хорош, кто лицом пригож, а тот хорош, кто на дело гож.Маленькое дело лучше большого безделья. Нужно наклониться, чтоб из ручья напиться.Малый топор может срубить большое дерево.Не начавши — думай, а начавши — делай.Куй железо, пока горячо.Готовь сани летом, а телегу — зимой.

Посмотреть все слайды

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Изобразительное искусство

Декоративные игрушки из мочала

Какие только не бывают игрушки: деревянные, глиняные, тряпичные, соломенные! Но игрушку можно сделать и из простого мочала. Его получают из луба, который находится под корой дерева.

Луб размачивают, раздирают на волокна — вот и получается мочало — замечательный материал, из которого в старину делали рогожи, циновки, веревки и многое другое. В народе говаривали: «Лен не родится, а мочало пригодится».

А нам мочало пригодится для изготовления замечательных коньков, круторогих баранов, птиц. А еще из мочала можно сделать Полкана-музыканта, играющего на дудочке-погудочке.

Чтобы сделать добрую игрушку, например коня, нужно прежде всего выравнять волокна, собрать их в аккуратные пучки-пряди и распределить поровну — для передней части коня и туловища с хвостом, задних ног.

Начнем с передней части. Перетягиваем шпагатом прядь волокон так, чтобы одна часть была немного меньше другой, а затем меньшую часть делим на два пучка для ног и красиво переплетаем длинными волокнами, как показано на рисунке.

Лошадка. Полкан. Мочало, бечевки, холст

Лучше всего игрушку делать вдвоем — и работа идет быстрее, и удобно работать над отдельными частями: перетягивать пучки, переплетать ножки животного и т. д.

Делаем шею коня — выравниваем пряди волокон и придаем им форму прямой или откинувшейся назад шеи, оставив часть пучка для головы, и снова перетягиваем волокном или шпагатом. Голова животного должна быть красивой, выразительной. Отогнув вниз под углом к шее нижние волокна головы, постепенно присоединяем к ним остальное, выравниваем их, перетягиваем шпагатом и для надежности приклеиваем. Когда клей высохнет, голову коня спереди можно подрезать.

Берем другую прядь волокон и делаем из нее грудку и спинку коня, как показано на рисунке.

В нескольких местах перетяни туловище и расположи между верхними и нижними его волокнами пучок для задних ног такой толщины, чтобы ножки были одинаковыми.

Сделай задние ноги вровень с передними и красиво, крестообразно, переплети их.

Осталось придать хвосту красивую форму и украсить коня гривой. Для гривы натяни шпагат, закрепив его между спинками двух стульев, и начинай навязывать на него тонкие пряди волокон. Затем продень конец шпагата в ушко большой иглы и пришей гриву к голове. Осталось украсить конька попоной.

Так можно сделать коня из мочала

Если тебе захочется сделать двуглавого конька, верхние волокна раздели на две части, а остальную работу выполни точно в такой же последовательности, как ты делал раньше коня.

Делая игрушку Полкана, начинай работу с головы. Для этого найди середину пучка, перетяни его и, аккуратно распределив пряди, сделай голову. Затем вставь пучок мочала для рук, придай любое движение.

Что делать дальше, ты уже знаешь.

Из мочала можно сделать не только игрушки, но и декоративные панно.

Посмотри, как просто выполнены его детали. Солнце — это та же грива, но только в сочетании с кругом. Ствол дерева сделай из косичек, которые выкладываются на проклеенную поверхность в свободном рисунке. Пучки волокон превратились в траву.

Панно «Радость лета». Мочало, шпагат, картон, мешковина

Принцип изготовления коня для панно тот же самый, что и в объемной игрушке, только конь для панно должен быть решен более плоскостно.

Делая коня, обратите особое внимание на его лицевую сторону. Она должна быть выполнена очень аккуратно

Не следует сильно перетягивать волокном отдельные части коня и фигурки человека, чтобы сохранить плоскостность фигур.

Прежде чем приклеить отдельные детали, подвигай, поиграй с ними; возможно, это как-то изменит композицию, сделает ее более интересной.

Такое панно украсит стены школы. А у тебя будет ощущение, что и ты можешь работать как настоящий художник!

«Круторогий баран» и «Любознательная птица». Мочало, бечевки

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Дельфины пастелью

Прекрасную картинку можно создать с помощью пастели. В другой статье у нас есть инструкция рисования дельфинов. Вы можете потренироваться в рисовании перед тем, как приступать к данной инструкции. Готовим лист, малярный скотч, пастель, белую гелевую ручку и приступаем:

1. С помощью малярного скотча крепим лист к рабочему столу. Так, бумага не будет двигаться в процессе. Старайтесь делать полосы ровными, после снятия получится аккуратная рамка. Одну полосу скотча размещаем там, где будет находиться линия горизонта.
2. Карандашом рисуем солнце от горизонта. Сразу закрашиваем его жёлтым. Из широкой полосы вырезаем полукруг и заклеиваем сверху наше солнышко.
3. Закрасим верхнюю область картины, будем двигаться от горизонта. Проводим оранжевую полосу, после этого жёлтую, голубую и синюю. Используя бумажную салфетку, аккуратно растираем сделанные слои, можно пальцем, но с салфеткой руки останутся чистыми. Для яркости можно добавить сверху ещё несколько штрихов. Но после этого следует обязательно растушевать новый слой.
4. Снимаем полукруг из скотча и приступаем к оформлению нижней части. Жёлтым от солнца рисуем блик. По сторонам наносим оранжевые и красные штрихи. Растираем зарисовку и снимаем скотч, который был на горизонте. Перемещаем его так, чтобы он лёг на верхний слой картины, это поможет не испачкать оформление, нанесённое ранее.
5. По бокам картины проводим изогнутые полосы. Это будут берега, закрашиваем их чёрным. Здесь можно изобразить силуэты пальм.
6. И займёмся дельфинами. Их силуэты мы расположим на фоне солнца.Рисуем карандашом контуры и закрашиваем чёрным. Белой гелевой ручкой выделяем отдельные участки на животике.

Мы нарисовали лёгкий рисунок на свободную тему, осталось лишь добавить немного белого оттенка на берегах. Картина получилась с натуральным вечерним закатом.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Рисунки на свободную тему

4-5-6 класс

Для учеников 4-5-6 класса будет актуально создание изображений:

Пример рисунка для учеников 4-5-6 класса	Этапы творческого процесса
	Нарисовать 2 полукруга, расположив их вертикально напротив друг друга. Верхние точки линий соединить в угол, а нижние – с помощью горизонтальной прямой (корпус ракеты). Внутреннюю часть ракеты разделить на 3 зоны с помощью 2-х горизонтальных линий (середина – самая большая, верхняя – средняя, а нижняя – самая маленькая). Внутри срединной области изобразить небольшой ровный круг. Дорисовать внутри него еще одну окружность (иллюминатор). Отступив 3-4 см от круга, изобразить 2 вертикальные линии, выходящие за пределы прорисованного ранее корпуса. Сбоку полукругов, ближе к нижнему краю, с помощью 4 изогнутых линий (по 2 с каждой стороны) нарисовать детали ракеты.
	Нарисовать прямоугольник. Скорректировать верхнюю границу прямоугольника, заострив его в центре, опустив точку пересечения линий вниз. Над прямоугольником изобразить треугольник без нижней границы так, чтобы он располагался вплотную к основной фигуре. Внутри прямоугольника нарисовать 2 одинаковых ровных круга. Между ними снизу изобразить небольшой полукруг, изогнутый вниз (рот). Внутри кругов нарисовать 2 окружности (одну побольше, одну поменьше – зрачки). Закрасить карандашом внутреннюю часть кругов, оставив фигуры внутри белыми.

7-8 класс

Для детей постарше интересно будет рисовать:

Пример рисунка для учеников 7-8 класса	Этапы творческого процесса
	Нарисовать прямую линию так, чтобы ее правый край был изогнут вниз. Заднюю часть прямой продолжить, изогнув ее вверх, а потом опустив вниз. Взяв за исходную точку правый конец линии, вывести горизонтальную линию. Расстояние между конечными точками изображения заполнить вытянутым прямоугольником, расположив его диагонально. Соединить детали горизонтальной прямой. Детализировать изображение (турбины, хвост, иллюминаторы, окно пилота и дверь в самолет)
	Нарисовать полукруг с изгибом вниз. Внутри полукруга изобразить 2 коротких, равных по длине, изогнутых линии (закрытые глаза). Сверху «накрыть» полукруг треугольником без нижней грани, слегка сместив его влево. Взяв треугольник за нижнюю границу, дорисовать прическу (длинные волнистые волосы). Отступив 1 см от полукруга, нарисовать округлый овал (туловище). Внутри овала по бокам нарисовать прямые (схематично изображенные руки девочки). Провести спиралевидную линию от верхней границы рабочей плоскости к нижней так, чтобы она проходила через уже созданное изображение, но не закрывала его.

Создавать рисунки карандашом не просто увлекательно для детей, но и полезно для их развития. Позволяя школьникам работать над изображениями на свободную тему, взрослые дают возможность подрастающему поколению раскрыть свои таланты и поверить в собственные силы.

Кроме того, по нарисованным детьми картинкам, можно сделать вывод об эмоциональном состоянии конкретного ребенка, что сделает реальным своевременное принятие мер для устранения депрессивных мыслей, а также улучшит общее психическое состояние маленького человека.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Живописная ярмарка с детьми

Пришло время нарисовать рисунок ярмарки более живописным и придать рисунку более творческий вид. Начнём с более простого и незаметно перейдём к сложному. Здесь надо распланировать композицию более продуманно. Ярмарка — это место, на котором могут проходить развлекательные мероприятия.

Из простых геометрических форм создаём эскизы первых объектов. Рисуем карусель, шатёр и дерево. Размечая пространство, помним, что именно этот участок займёт основную часть композиции.

Теперь окружаем основной массив композиции деревьями. рисуем на разных планах прилавки и наброски людей. Рассадим детей перед сценой, в центре которой стоит дуб. Надо придать оживлённый вид.

Теперь дополняем композицию цветом и деталями, дорисовываем людей. Используем в качестве основания геометрические фигуры и плавные или изогнутые линии. Деревья прорисовываем в деталях.

Поделись хорошей статьей 🙂  

Как нарисовать шахматы

Как нарисовать яичницу

Как нарисовать пирог

Как нарисовать джунгли

Как нарисовать степь

Как нарисовать пустыню

Как нарисовать Колизей

Как нарисовать пизанскую башню

Оживлённый рынок

Чтобы нарисовать ярмарку карандашом, надо визуально распланировать пространство на листке бумаге

Важно обратить внимание на трёхмерную перспективу, поскольку на ней строится вся композиция. Прилавки делаются из простых геометрических форм. предпочтительны холодные, но яркие тона

предпочтительны холодные, но яркие тона.

Итак, в качестве первого шага необходимо наметить главные пункты, на которых будет сосредоточено внимание. На верхней половине листа, слева, изображаем две будущих составляющих композиции

Нарисовав первых людей, приступаем к изображению других людей, находящихся в динамике и занятых делами. Это могут быть женщина с коляской и её дочка, а также супружеская пара, несущая покупки.

Далее можно расширять поле деятельности и рисовать другие прилавки. Их надо распределить равномерно по всей композиции. Посередине лучше оставить место, которое придаст композиции простор.

Теперь начинаем рисовать товары в более точных деталях, но без вхождения в подробности. Используем геометрические формы. На лицах людей рисуем простенькие черты лица и красим людям волосы.

Теперь раскрашиваем всю композицию и придаём объём каждому прилавку с помощью различных оттенков одного и того же цвета. Надо учитывать, что в природе имеются тёмные тени и светлые рефлексы.

Картина для школы

Какие рисунки на свободную тему 5 6 класс могут стать идеальными? Можно остановиться на пейзаже, который мы предлагаем нарисовать вам вместе с megamaster.info. Потребуются разноцветные карандаши для раскрашивания. Переходим к работе:

1. По бокам листа начертите полосы, чтобы получилась рамка. После этого делаем набросок, от которого оттолкнёмся в процессе. С левой стороны выводим линии дерева и вверху ветки. Примерно от центра ствола ведём вниз две дуги. Это будет тропинка.
2. Справа над тропинкой изобразим небольшой домик с крышей. За ним на заднем плане добавим ещё несколько небольших деревьев. На горизонте с помощью волнистых линий выделим силуэты леса. А около дерева можно добавить камни.
3. Набросок готов, остальные мелкие детали можно прорисовать при раскрашивании. Сначала заштрихуем деревья на заднем плане и большое на переднем, используем светлый и тёмный коричневый карандаш. Светлым оформляем всю поверхность, тёмным проставляем тени. Применяя тёмный оттенок, у вас получится не только выделить теневые участки, но и показать структуру дерева.
4. Салатовым оттенком окрашиваем зелень на горизонте, добавляем к нему тёмный зелёный. Закрашиваем и верхнюю территорию полянки. Светлым зелёным заштрихуйте траву на поляне, наносим немного жёлтого в центре и тёмного зелёного по сторонам. Подобным образом заштриховываем и левую сторону картины.
5. Для тропинки потребуются несколько оттенков жёлтого, чем ближе к нам тропинка, тем светлее она должна становиться. Закрашиваем камни серым карандашом и добавляем к ним и по бокам тропинки траву. Старайтесь прорисовывать травинки разного размера, направляйте их в разные стороны, чтобы всё смотрелось естественно.
6. Листья на дереве детализировать не будем, обозначим их лёгкими салатовыми штрихами. К зелени на деревьях желательно добавить несколько других оттенков. Волнистыми, голубыми линиями нарисуем облака. Этим же карандашом штрихуем оставшийся участок неба, а облака оставляем белыми. Штрихи должны быть мягкими, чтобы переходы между небом и облаками были незаметными.
7. Осталось закрасить дом. Для крыши подойдёт оранжевый и коричневый оттенок. Оранжевым закрашиваем поверхность, а коричневым нижнюю деталь. Основную часть дома лучше закрасить серым, но делаем это едва заметными штрихами. Чёрным карандашом чертим двери и окна. Этим же цветом можно навести контуры на остальных деталях картины.

Вот такой вариант подойдёт для 5 и 6 класса. Но можно использовать и другие интересные зарисовки, приведённые ниже.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

Маленький утёнок

Появилось свободное время? Хотите создать со своим ребёнком рисунок карандашами на свободную тему? Попробуйте изобразить этого милого утёнка. Набросок будем делать фломастером. Для раскрашивания подготовьте то, с чем вам удобнее будет работать. Готовы? Тогда начнём:

1. В верхней части листа чертим фигуру похожую на треугольник. Но углы делаем округлыми. В нижней области изображаем вытянутый овал. По всей поверхности верхушки проставляем окружности, а слева чертим капельку. У нас получился набросок похожий на шапку мухомора.
2. Под шапочкой чертим полукруг, слева ставим вытянутый клювик, а в верхушке головы изображаем круглый глаз. Наносим зрачок и бровь. Желательно не использовать на этом этапе фломастер, так как лишние наброски нужно стирать ластиком.
3. От головы утёнка рисуем вытянутую шейку. Низ делаем округлым, а вверху изображаем крыло. С помощью волнистой линии обозначаем оперение. Пёрышки располагаем в два ряда. После этого дорисовываем низ туловища.
4. Слева добавляем силуэт второго крыла. А в нём нарисуем палочку, которая будет идти к грибной шляпке. Так, мухомор у нас превратится в зонт. Внизу под туловищем будут две маленькие лапки.
5. Под утёнком изобразим большой овал. Добавим внутри него несколько полос. У нас получилась лужица. Дорисуем утёнку хвост и капельки дождя вокруг него. Расположите их вразброс, чтобы они находились по всему периметру листа.
6. Раскрасим полученную картинку. Верхушку зонтика заштриховываем красным. Круглые пятнышки можно сделать жёлтыми, добавим немного коричневого оттенка. Нижнюю часть зонта делаем голубой.
7. Для утёнка воспользуемся жёлтым карандашом, раскрашивая его, оставляйте светлые участки, а некоторые затемняйте оранжевым. Им же оформим клюв и лапки. Для ручки зонта подойдёт серый цвет. А для лужи и капелек воспользуемся голубым и серым.

Готово!

Весёлая ярмарка с семьями

Вариантов композиции ярмарки может быть очень много. Но принципы создания рисунка остаются примерно такими же. Нам предстоит нарисовать ярмарку поэтапно. Мы сделаем её местом для развлечений. Поместим жизнерадостных детей с их родителями. Нарисуем хорошую, но незамысловатую карусель.

В центре рисуем ряд из навесов с оборками внизу. Слева помещаем набросок углового изображения прилавка, так, чтобы была видна его половина. Рядом с этим прилавком располагаем маму с сыночком.

Теперь завершаем изображения остовов прилавков и за ними рисуем карусель, состоящую из двух перекрёстных палочек и скамеечек в виде кубиков. Рисуем дерево слева и повсюду взрослых и детей.

Начинаем раскрашивать композицию. Оставляем тени на навесах. Землю делаем неоднородной по цвету. Стволы деревьев красятся разными оттенками коричневого с тенями и светлыми рефлексами.

Рисуем кроны на деревьях, они должны быть как можно пышнее. Небо делаем немного облачным. Смотрим, чтобы не оставалось непродуманных белых пятен. Играем с тёмными и светлыми оттенками повсюду.

Изобразительное искусство

Нарядные декоративные вазы

Эти вазы могут украсить любой интерьер. Если поставить в них сухие травы и цветы, они станут еще более привлекательны на вид. У тебя, вероятно, появилось желание узнать, из чего и как они сделаны, и не только узнать, но и самому попробовать их сделать.

Приоткроем тебе секрет — высокая ваза сделана из стеклянной трехлитровой банки, на которую надет усеченный конус из плотной бумаги, хорошо прилегающий к ее тулову. Он как бы спрятал банку, придал ей совершенно другую форму. Чтобы форма была более выразительной, можно надеть сверху еще один конус, свернув его кульком. Конус-кулек следует склеить, чтобы не развернулся, и выровнять вверху, подрезав края.

Твердая основа для будущей вазы готова.

Так можно сделать декоративную вазу, в основе которой простая стеклянная банка

Дальше тебе понадобятся веревка или шпагат, кусочки мешковины, холста, кожи. Вначале необходимо обмотать вазу веревкой или шпагатом, чтобы спрятать стекло и картон. Лучше начинать работу с самой узкой части. Приклей веревку по кругу и начинай обматывать ею форму, двигаясь вниз к основанию. Веревка обязательно должна ложиться на поверхность, покрытую тонким слоем клея ПВА. Между веревками не должно быть просветов, их надо плотно прижимать друг к другу. Обмотав тулово вазы, точно так же обматываем горловину и выравниваем края. Их можно украсить потом плетеной или крученой веревочкой.

Декоративная ваза. Картон, две стеклянные банки в основе, бечевки, шпагат, сухие цветы

Декоративная ваза с подвесками. Картон, стеклянная банка, бечевки, шпагат, сленое тесто

Укрась вазу. Можно приклеить к ее поверхности кусочки кожи, холста или мешковины в виде квадратов, овалов-медальонов, края украсить веревочкой.

Добавь в столовую ложку муки немного клея ПВА и замеси «тесто». Из него можно слепить тончайшие цветы и листочки. Чтобы они приобрели нежный цвет, добавь в «тесто» чуть-чуть акварели, гуаши.

Нарядные сосуды можно сделать из бутылок интересной формы, стеклянных плафонов, стекол для керосиновых ламп

Важно, чтобы эти формы не напоминали о себе, а послужили основой для создания новых. Главное — твоя фантазия

Композиция. Картонные трубки, декорирование полосками картона

Это совершенно другой вариант вазы. Декоративная композиция выстраивается на основе ритма разновеликих цилиндрических форм. Используется картонная труба (упаковочный материал). Длинную трубу-цилиндр нужно распилить на части разной величины, а затем склеить их между собой в единую конструкцию.

Для украшения такой вазы можно использовать гофрированную прокладку от упаковочного картона. Она очень пластично и легко ложится на клеевой рисунок. Посмотри, как эффектно смотрится бумажный декор на поверхности цилиндрических форм. Украсить вазы можно кусочками кожи, веревками, ракушками и т. п.

Ярмарка в несложных тонах

В композицию ярмарки можно добавить этнического колорита. Ярмарка встречается во всех уголках планеты, и испокон веков является популярным местом. Можно ярмарку нарисовать легко, без светотени. Но общие законы композиции должны соблюдаться. Надо заранее разметить перспективу.

Сообразуясь с загонами трёхмерного пространства, изображаем сбоку ряд со смежными прилавками, справа карусель. Рисуем самую элементарную декоративную деталь на самом входе на ярмарку.

Изображаем толпу входящих. На переднем плане изображаем элементарные сцены из повседневной ярмарочной жизни. Рисуем дополнительные торговые уголки. Сзади помещаем разные деревья.

Начинаем раскрашивать рисунок. Красим прилавок, деревья и украшение. Стволы деревьев расписываем подробнее. Кроны рисуем в зеленовато-жёлтых оттенках.Рисуем всё в общих чертах.

Теперь раскрашиваем всю оставшуюся часть композиции. Желательно, чтобы преобладали красный и жёлтый цвет, поскольку они делают рисунок более жизнеутверждающим. Не забываем о шариках.